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Noticias | Vie, 18 de Mar de 2016

`Con el último disco nos acercamos más a la gente´


Desde Uruguay a Rosario. Cuatro pesos de propina presentó su material audiovisual “Muerto pero vivo” el pasado viernes 18 de marzo en el Galpón de la Música junto a Los Señores Hyde, como invitados. La banda que fusiona diversos estilos volvió con su habitual energía para seguir sumando seguidores en Rosario y complacer a sus fanáticos. 

Cuatro pesos de propina sigue a paso firme un crecimiento que los consolida no solo como músicos sino en la movida rockera. En Argentina poco a poco fueron consiguiendo seguidores. En su historial se destaca su esfuerzo por trabajar de manera independiente, evitando soportar la presión de las productoras. Así consiguió editar tres discos de estudio y un DVD en vivo. Desde que sacó “Surcando” (2013), su tercer material discográfico, no cesó de sumar elogios. En palabras de Gastón Pepe, percusionista y fundador, dijo que “Este disco logró que nos comunicáramos mejor con la gente, es algo que nunca nos había pasado”. Otro punto alto son sus enérgicos conciertos. “Buscamos generar un acople entre nosotros y la gente y es algo hermoso”, sentenció el músico. En la previa a su tercer visita a Rosario dialogamos sobre cómo será el show y reflexionó sobre estos años de carrera en la banda.

Arranquemos la nota hablando del segundo disco: “Juan”. ¿Qué representó ese trabajo y quién es Juan?
Es un personaje invitado que responde a la historia de las canciones del disco. Allí sufre (el personaje) un proceso de transformación y fue algo parecido a lo que nos pasó con la producción del disco. Es por eso que se llama Juan. Por eso lo sentimos como algo vivo a ese disco. Es casi como un hijo (risas). Allí el tema de “Es” es donde se cuenta la simbólica historia de Juan.

En sus letras convive mucho lo ficcional. ¿Qué objetivo se plantean a la hora de escribir sus canciones?
Las vamos haciendo por acorde a los momentos que vamos viviendo como individuos y grupo. Son distintas etapas. En nuestros discos se ve porque cada uno tiene una impronta distinta en lo temático y musical. A medida que nos pasan cosas lo vamos plasmando en cada canción. Es ahí donde logramos que mucha gente se identifique con nosotros.

En lo musical y en lo cotidiano, ¿qué representa Argentina para ustedes?
Representa una enorme escuela en todo sentido. En cómo tocar, cómo relacionarnos con el público. Nos formó como músicos. El rock argentino nos influyó mucho, desde lo clásico hasta el presente. Desde el Flaco, Charly, Cerati y todo lo que surgió de allí. Luego nos gusta compartir con nuestra gente en Uruguay todo ese aprendizaje. Nos enriquece como banda.

¿Cuál fue el momento que consideraron que la el asunto iba en serio con la banda?
No hay un momento en particular. Sí varios puntos de inflexión en lo cotidiano. Desde ya que siempre recordas los días en que tocaste en lugares grandes o que siempre soñaste. O cuanto llenaste por primera vez un bar, cuando la gente se sabía los temas o cuando tocamos de soporte para Manu Chao. Pero la vivencia diaria es que la que te va reafirmando como músico y persona. Lo mismo con los discos. Logran que encares los compromisos de otra manera, más profesional.

Hablemos del disco “Surcando”.
Por el momento tuvimos muy buena recepción. A nosotros nos pareció muy bueno también. Nos permitió acercarnos más a la gente, a establecer comunicación que con los discos anteriores no nos pasó. Si vos haces música y ves que tiene buena repercusión, eso te hace muy bien.

¿A qué crees que se debe eso?
Es difícil saberlo. Son cosas que nacen solas. De repente hay canciones que pegaron, que lograron identificar a las personas. Pienso en el tema “Revolución” que hizo mucho gancho en la gente. Esas palabras y ese mensaje pegó, evidentemente.

Además de las letras también conviven muchos estilos musicales en el disco. ¿Cómo manejaron esa cuestión?
Fue una forma de jugar con la música. Por eso le pusimos ese nombre. Quisimos expandir el universo sonoro de la banda; algo contrario a lo que hicimos en el disco anterior. Allí hay un sonido mas definido, más de sala de ensayo. Ahora nos pusimos a jugar con sonidos, fuimos más lejos. Fuimos más a la canción y al genero de cada una. Fue como una forma de expandirnos musicalmente.  El principal desafío fue lograr cierta cohesión para sostener esa diversidad. Nosotros somos todos esos géneros. En Uruguay es muy común eso.

¿Cómo es trabajar con Francisco Fattoruso? (productor e hijo de Hugo Fattoruso)
Está muy bueno trabajar con él. Tiene una sensibilidad muy grande, sabe mucho de todo, desde armonizar una cosa compleja hasta la cosa más minima. Nos aportó una solides en cuanto a lo estético sonoro y musical muy grande. Fue un total acierto trabajar con él. Logró ver lo lindo que tiene la banda. Prácticamente lo consideramos un integrante más (risas).

¿Cómo es convivir 10 años en una banda?
Es un laburo. No es sencillo, eso esta claro (risas). Pero bueno, cada uno tiene sus historias, trabajo y familia. La clave es la comunicación, hay que estar atento a eso. Por eso es que hoy en día seguimos tocando a full. Pero sin un buen grupo no hay banda, no tengo dudas.

¿Cómo serán los show que vienen a presentar en Argentina?
Vamos a presentar el DVDV “Muerto pero vivo” que lanzamos a mediados del 2015. Presentaremos eso pero no va a ser idéntico porque estamos reversionando los temas. Pero básicamente recorreremos los tres discos de la banda, alguno que otro inédito. Va a ser un show largo y muy dinámico.

 

Escrito por:
José Luis Morelli
Hombre, 27 años
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